No creemos estar exagerando al referirnos a Quentin Tarantino como uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Siempre es buen momento para poner uno de sus filmes y deleitarnos con su ingenio abrasador. El director destaca en la industria por una visión y estilo únicos a la hora de abordar las historias, apostando por una mezcla equilibrada de elementos como la violencia, el humor y la cultura pop. Esta vez, vamos a proporcionarte una lista con las 5 mejores películas de Quentin Tarantino ¡Qué empiece el viaje!
Pese a ser uno de los directores más pretendidos, la filmografía del nacido en Tennessee, Estados Unidos, no es tan extensa (hablando exclusivamente de su labor como director). Su debut tuvo lugar con una película amateur llamada My Best Friend’s Birthday, la cual se estrenó en 1987. Sin embargo, el verdadero ascenso al estrellato llegó con el filme de culto, Perros de reserva. Sin duda, la década de los 90 marcó la vida y carrera de este monstruo de la cinematografía.
¿Por qué Quentin Tarantino es un director de culto?
El nombre de Quentin Tarantino está en la lista de los cineastas más influyentes en la historia del séptimo arte. Prácticamente, todos sus trabajos entran en la categoría de películas de culto. Eso es algo difícil de conseguir, pero que se siente natural en algunos directores que tienen claro cuál es su estilo, su estética y sus técnicas peculiares para abordar diferentes historias.
En definitiva, el director de películas como Tiempos violentos (Pulp Fiction) merece la descripción de “director de culto”. Alrededor de él, existe una comunidad de seguidores leales que no solo disfrutan de sus obras, sino que dedican tiempo a la lectura e interpretación de cada uno de sus trabajos. Hay elementos comunes que atraviesan toda su filmografía, tales como referencias a la cultura pop, la construcción de personajes poco convencionales y un uso magistral de la violencia.
“A mis personajes les gusta hablar (…) Los dramaturgos nunca son acusados de ser ‘hablados’, eso es más o menos lo que hacen (…) Estás creando ritmo y estás navegando en ese ritmo (…) He estado dirigiendo durante mucho tiempo. Lo he estado haciendo 30 años, y es hora de terminar el espectáculo. Como dije, soy un artista. Quiero dejarte con ganas de más, sabes, y no solo trabajo y no quiero trabajar para obtener rendimientos decrecientes”, señaló en un par de entrevistas en años diferentes.
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¿Cuáles son las mejores películas de Quentin Tarantino?
Vamos con la selección de las que son consideradas por muchos especialistas y espectadores como las mejores películas de Quentin Tarantino. Podrás estar o no con el orden e, incluso, alzar la voz contra alguna ausencia, es totalmente válido ¡Esa es la magia del séptimo arte!
Tiempos violentos: La película que catapultó a Tarantino a la gloria
¿Había otra forma de empezar este ranking? Tiempos violentos (Pulp Fiction, título original) es quizá la película que exhibe con mayor fidelidad la visión disruptiva del director. El filme tuvo un fuerte impacto en la cultura pop y la industria del cine.
Entre los aspectos que la convierten en una pieza única se encuentra su narrativa no línea, así como sus personajes excepcionales interpretados por John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman. De igual manera, la cinta recibió críticas favorables por sus diálogos inteligentes, una banda sonora inolvidable y un estilo visual de colores resaltados y secuencias capturadas desde diferentes ángulos.
La sinopsis oficial de Tiempos violentos dice lo siguiente:
“Dos asesinos a sueldo, Vincent Vega y Jules Winnfield, trabajan para su jefe Marsellus Wallace. Un día, el jefe tiene que ausentarse y la misión de Vincent es hacer compañía a su esposa Mia. Después de salir a cenar vuelven a casa de Mia y mientras Vincent está en el baño, Mia inhala por error la heroína que antes había comprado Vincent a un amigo. La chica cae al suelo por la sobredosis, lo que pone a Vincent en una situación realmente complicada”, leemos.
Perros de reserva: Un filme memorable
Otra de las películas de Quentin Tarantino más alabadas es Perros de reserva (Reservoir Dogs, título original). Esta producción tuvo su estreno en 1992. Se trata de un thriller criminal que aborda la historia de un grupo de delincuentes contratados para el robo de una joyería. De nueva cuenta, el espectador se topa con una narrativa no lineal que permite ir construyendo a los personajes y observando su evolución a lo largo de la trama.
Uno de los rasgos particulares de la cinta es el manejo de la violencia gráfica, la cual se muestra con crudeza y realismo. Precisamente, existe una escena de tortura y mutilación que causó gran impacto en la audiencia. Debido a que representa un fuerte golpe emocional, figura como uno de los momentos más impactantes en la historia del cine. Por supuesto, el largometraje también está impregnado de la estética visual propia de Tarantino.
Te compartimos la sinopsis oficial de Perros de reserva:
“Cuando un sencillo robo de joyas acaba terriblemente mal, los delincuentes que sobrevive comienzan a sospechar que uno de ellos es informador de la Policía”
Bastardos sin gloria: Una visión única sobre la Segunda Guerra Mundial
En 2009, Quentin Tarantino estrenó la película Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds, título original). A diferencia de los anteriores thrillers de crimen, el director apuesta en esta ocasión por un filme de guerra. Pese a dar el salto a un género diferente, no se olvida de sus formas, pues presume un soberbio manejo del humor negro, la violencia y el desarrollo de personajes complejos.
La crítica recibió con una aclamación generalizada el largometraje, destacando la originalidad de la historia. Particularmente, resaltaron la habilidad y brillantez de Tarantino para mezclar géneros con tanta naturalidad. Por otro lado, consideran que hay varias escenas memorables gracias al talento del cineasta para construir y resolver los momentos de tensión. También abundan los elogios para las actuaciones de todos los integrantes del reparto.
La sinopsis oficial de Bastardos sin gloria dice esto:
“Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos.
Conocidos por el enemigo como Los Bastardos, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse”
Kill Bill Vol.1: Un homenaje de Tarantino a las artes marciales
¿Cómo no rendirse ante el genio de Tarantino cuando lo ves navegar entre diferentes géneros? En 2003, estrenó Kill Bill Vol.1, una película de acción y artes marciales. El largometraje es una muestra clara y contundente de la visión única de Quentin para manejar la violencia. El filme destaca por su estilo visual único, secuencias de acción intensas y personajes memorables.
La franquicia Kill Bill también es un tributo a las películas y figuras más destacadas del cine de artes marciales. Por ejemplo, tiene referencias a estrellas como Bruce Lee, Sonny Chiba y Chang Cheh. Por otro lado, destaca su capacidad para diseñar uno de los roles femeninos más fuertes dentro del género de acción. De la mano de Uma Thurman, una de sus actrices preferidas, redefinió el rol de las mujeres en esta clase de historias.
Te presentamos la sinopsis oficial de Kill Bill Vol. 1:
“Una mujer embarazada, identificada como La Novia, es masacrada y tiroteada en la cabeza por sus antiguos camaradas del Escuadrón Asesino Víbora Letal, un grupo de asesinos profesionales que trabajan para el mejor postor. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza y decide eliminar a los responsables de su tragedia, empezando por Bill, el jefe de la organización criminal”.
Django sin cadenas: Un western sangriento y cómico
El deseo de Quentin Tarantino de dirigir un western se hizo realidad con Django sin cadenas (Django Unchained, título original). La película llegó a las salas de cine en 2012, para inmediatamente obtener una aclamación tanto de la crítica como del público. Los periodistas resaltaron el guion por su combinación de humor, drama y acción, la firma de la mayoría de las películas de Tarantino.
Por otro lado, varios especialistas de cine resaltaron la capacidad del director para entregar a la audiencia escenas de acción con coreografías espectaculares, capaces de generar un efecto catártico a través del uso de la violencia y la sangre. Al mismo tiempo, lleva en sus entrañas un poderoso mensaje sobre el racismo, la esclavitud y la manera de lidiar con el resentimiento debido a siglos enteros de opresión.
Te compartimos la sinopsis oficial de Django sin cadenas:
“En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil, el doctor King Schultz, un cazarrecompensas alemán que busca a unos asesinos, libera a Django, un esclavo negro que conoce el paradero de los criminales. Schultz le promete a Django liberarlo y ayudarlo a encontrar y rescatar a su esposa Broomhilda, que fue vendida a un cruel plantador llamado Calvin Candie. Juntos se embarcan en una aventura llena de acción, violencia y venganza”.
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